现代设计解码民族时尚
凉山非遗“走上”深圳时装周秀场
在《波哈妞妞》高亢的音乐声中，身着彝族传统服饰的模特走上T台，浓郁的民俗文化氛围与时尚秀完美融合，赢得台下热烈的掌声。
此次“圆·彝”大秀，把非遗文化艺术、绿色环保理念与现代时装设计完美融合，展现中国传统文化和服饰设计的深厚底蕴，成为了本场大秀的最大亮点。
当天下午，彝族服饰国家级传承人贾巴子则，彝族银饰国家级传承人勒古沙日，彝族刺绣省级传承人阿西巫之莫亮相非遗手艺人静态展示，现场展示了精致的手工银饰作品，传统的彝族服饰以及以彝族元素为题材的众多文创作品，吸引了众多观众驻足观看拍照，现场体验凉山非遗手工技艺的魅力。
本季时装周以“新生Re·born”为主题，将科技与时尚艺术结合，用创新的科技、艺术的呈现、虚拟与现实的交互、独特的光感氛围为秀场带来创新和沉浸式的体验，打造深圳的时尚城市名片。3大秀场，超80场品牌原创大秀在深圳华侨城欢乐海岸主会场闪亮登场。
4月7日，首届凉山非遗创新设计大赛决赛在西昌举行，13日，最终评出的10件优秀奖作品如约来到深圳参加本季时装周活动。
2020年11月，被凉山独特、丰富的非遗项目所吸引，在深圳市服装行业协会的带领下，来自深圳的十几个独立设计品牌主理人、独立设计师与品牌设计团队，以田野调查的方式走进凉山，亲身感受凉山民族文化。
力图将现代设计与传统文化、传统工艺相结合，挖掘非遗项目背后的内涵，并通过打造更符合现代审美趋势的时尚产品，让非遗真正地走近大众生活，带动凉山当地相关产业的可持续发展。
为了更好地了解彝绣、银饰、羊毛擀毡等非遗技艺，品牌团队走访了西昌、普雄、昭觉三地。在采风过程中，设计师们与传承人进行了深入交流，对当地民族文化氛围与非遗技艺传承有了更深刻的认知。
草木蓝兮的设计师罗莹选择带领研究生团队深入凉山，在彝族传统服饰中的羊毛毡上加入纯天然的植物茶染，并利用羊毛毡的肌理变化，来表达彝族文化中的厚实凝重、神秘朴拙之美。
在凉山之行满载而归的品牌草木蓝兮、指间沙等品牌策划携手在AW21/22深圳时装周的秀场上推出“圆·彝”大秀，共同解码民族时尚的无限可能。
“活化”非遗元素让非遗设计产品走近生活
独立品牌ALEXSTORM的创始人刘柏瑜擅长以结构主义打破传统时装的界限，他表示：“传统服饰背后的故事，包括彝族传统服饰的纺织和剪裁、刺绣线条当中的特殊规律等，让我在服装的创作概念、制式方面得到启发。”
“作为设计师，我想把彝族元素用现代服饰呈现出来，如花样图案的历史和工艺来源等，让更多的年轻人去认识和接受彝绣。”Esa Liang的创始人梁冰琴擅长通过设计在东西方文化中寻找平衡点，她希望自己的设计能够让彝族非遗文化更好地走出去。
ALEXCIET装事的设计师认为，彝族服饰中的纽扣，尤其是宝塔装的纽扣，在彝族元素中最为时尚。所以设计团队将纽扣元素与ALEXCIET特有的设计语言融合，来诠释彝族服装里的故事。
草木蓝兮的设计师罗莹选择带领研究生团队深入凉山，在彝族传统服饰中的羊毛毡上加入纯天然的植物茶染，并利用羊毛毡的肌理变化，来表达彝族文化中的厚实凝重、神秘朴拙之美。
珠宝品牌P&N JEWELRY的设计师王于泓瑶则选择将彝族元素与新世代风潮、新设计概念、精密的现代工艺碰撞，搭配繁复的彝族传统图案和纹样，让非遗文明与现代审美能够有机融合。“希望这次的作品能让人联想到大自然，拒绝过度设计与加工，返璞归真，用心传递非遗故事。”
此次大秀，设计师们试图通过打造更符合现代审美趋势的时尚产品，让非遗文化真正地走近大众生活，同时，将带动凉山当地相关产业的可持续发展。
作为首届凉山非遗创新设计大赛一等奖的获得者，设计师马思友此次也带着作品前往深圳时装周。“在深圳时装周的大舞台上，让我们拓宽了眼界，也结识了更多优秀的设计师，通过和他们的交流沟通，让自己得到更多的提高。”马思友说，今后将进一步发掘一批具有彝族文化元素的产品，经过创意设计，提升产品质量，既能体现非遗传统文化之美，富有现代时尚感及市场推广价值。
凉山日报
原标题：凉山非遗“走上”深圳时装周秀场